辽博开年首展主打“中国古代立轴山水画”

　　继“卧游江山——辽宁省博物馆藏手卷山水画展”之后，1月7日，辽宁省博物馆梳理出66件馆藏立轴山水画精品，为观众呈上开年书画大餐。展品时间跨度从宋辽一直延续到清代，明代的《溪堂诗意图》《桃林聚禽图》《魏园雅集图》《茅屋蒲团图》和宋代画家马远的《松寿图》及辽代的《深山会棋图》等，都集中亮相。

　　辽宁省博物馆丰富的古代绘画藏品是辽宁文化底蕴的重要组成部分，此次择选馆藏精品，让人们在近距离揣摩山水画真意的同时，也获得了一次体悟中国人的自然观、哲学观的机会。

　　停下脚步，驻足观赏。上个周末，辽宁省博物馆第三层第20号展厅内，三三两两的观众围聚在一幅幅古代山水画前，静心品味古画之美。

　　1月7日，“江山如画——辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展”正式启幕。此展不仅是辽宁省博物馆开年首展，也是该馆首次对馆藏“立轴”山水画作集中展出。

　　“这次展览中，一半以上的立轴山水画都是首次展出，有些画作值得认真欣赏。”辽宁省博物馆展览策划部工作人员杨勇说。

　　辽宁省博物馆以馆藏古代绘画数量多、作品精而蜚声海内外。此次展览辽博独辟蹊径，特意从馆藏古代绘画珍品中挑选出立轴作品集中进行展览展示。这也是继2016年手卷山水画展后，辽博时隔6年，再一次集中展示馆藏的古代山水画作。

　　此次展览从1月7日开始，至4月10日结束，共展出66组作品。作品时间跨度从宋辽一直延续到清代，其中，明清时期作品占较大比重，明代戴进的《溪堂诗意图》、明代吕纪的《桃林聚禽图》、明代沈周的《魏园雅集图》、明代唐寅的《茅屋蒲团图》等精品画作都在此次展览中一一亮相，与观众见面。

　　杨勇表示，与辽博以往的古代山水画展览相比，此次展览呈现出几大亮点：首先，此次展览中的一半以上作品是首次亮相，这对喜爱古代山水画的观众来说是一次大饱眼福的好机会；其次，展览中的一些作品不论是在艺术价值上，还是在历史价值上，都具有标志性意义，可用“珍品”形容；再次，此次展览深挖馆藏古代山水画中的精品，将那些虽然作者名气不是很大，但画作质量上乘的作品遴选了出来，可让观众欣赏一场高水准的视觉盛宴。再有就是，此次展览中的画作尺幅较大，观众站在展品前会被深深吸引。

　　一般来讲，书画有立轴、手卷、册页、对幅等几种装裱形式。装裱形式不同，欣赏方式也不相同。“比如说，古人在欣赏手卷山水画的时候，因为是横幅作品，他们会一点点展开，也就是说在动态中欣赏。立轴则不然，因为它一下子全都打开了，可以看到整幅画的全貌，所以更适合站在画作前静态观赏。”杨勇说。

　　既作为此次展览的主要工作人员，也作为专研古代书画的研究人员，杨勇在被记者问到此次展览中首推值得观看的作品时，他给出的答案是辽代的《深山会棋图》。

　　《深山会棋图》并不是用“家传”方式保存下来的，而是上世纪50年代，出土于法库县叶茂台乡一处辽代箫氏家族墓葬中。1000多年前的画作能在墓葬中完整保存至今，十分难得。

　　除了这个原因外，《深山会棋图》在古代山水画作中还具有标本意义。中国古代山水画第一个巅峰出现在五代、宋初，虽然也有据传宋初的山水画，但其真伪一直在学界存有争议。正因如此，出土于辽代早期墓葬中的《深山会棋图》，因为有了明确年代，所以在布局、绘画技法等细节上，可为鉴定同一时期其他山水画真伪提供标准。

　　杨勇表示，《深山会棋图》还是中国古代绘画中较早体现“文人雅集”这一主题的作品。画面中的山顶处，二人对弈；山脚下，一位文人缓步登山，旁边的两个童仆，一人背负酒葫芦，一人背负琴囊。整个画面将文人惬意悠然、超然世外的生活淋漓尽致地表现了出来。

　　除了《深山会棋图》外，杨勇还特别向观众推荐此次展览中另一幅作品——宋代画家马远的《松寿图》。

　　马远是南宋宫廷画家。这幅《松寿图》之所以珍贵，除了构图独特、笔墨雄劲简洁外，还因为上面有南宋第四位皇帝宋宁宗赵扩的题诗。作为皇帝赠送给大臣的祝寿作品，《松寿图》不论是画中灵芝、长松，还是皇帝题诗内容，都表达了祝福的深意，可以说内涵丰富，具有历史与艺术双重价值。

　　专注中国古代山水画研究多年的艺术史学者刘墨说，一般油画强调透视、光影等因素，但这些在中国古代山水画中恰恰是不重要的。与手卷不同，立轴山水画更适合静态观赏。观众站在立轴山水画前，应该采取一种俯视的角度，先看整幅画的大气象，然后再细细品味其中的细节。

　　另外，除了观看画作本身外，山水画上面的题目、题跋等也特别重要，这也是中国古代画与西方油画的区别，需要观众认真欣赏。题目、诗作、印章等不仅承载了丰富的历史信息，而且拓宽了画作的内容，让整幅作品更丰富与立体。中国古代山水画其实集合了中国古代人的宇宙观与哲学思想，正因如此，如果观众能沉浸其中，会收获很多感悟。